Художник Евгений Алексеевич Ячный

Жанровые картины современного российского художника Евгения Ячного.

Художник Евгений Алексеевич Ячный родился в апреле 1988 года в городе Ленинграде. С 2005 по 2010 годы учился в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н.К. Рериха. В 2010 году Евгений поступил в Санкт-Петербургский государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и вскоре был призваны в ряды российской армии. После службы в армии вернулся в институт, который окончил, с отличием, в 2017 году.

В 2018 году Евгений Ячный стал членом Союза Художников России.

О молодом российском художнике писал французский журнал Russian Art & Paris:

Современные писатели активно обсуждают, что ждет романную форму литературы в ближайшем будущем. Можно позавидовать! Художники о жанровой форме живописи не спорят. Спорить уже не о чем. Жанровая картина в залах современных галерей и салонов практически отсутствует. Повторять разговоры о том, что “жанр“ устарел не имеет смысла. Жанр устареет не раньше, чем устареет жизнь. Проблема не в аргументах этой дискуссии. Проблема в художниках. Если человек “не видит“, что окружающий его мир заполнен живыми людьми, вполне естественно возникает вопрос, – а что он вообще видит? И почему называет себя художником? Картина “Семья“, художника Евгения Ячного. Открытое пространство. Мужчина и женщина. Диалог силуэтов, диалог жестов, диалог костюмов. Озеро и облака. Обыкновенная жизнь обыкновенных людей, но, если ты художник, не было и не будет в нашем мире более интересного сюжета, чем этот – мужчина и женщина… озеро и облака.
Имя Евгения Ячного не слишком известно в мире изобразительного искусства. Молодой петербургский живописец – первые картины, первые выставки, первые зрители. Творчество Евгения Ячного примечательно тем, что в его произведениях просматривается художник жанрового характера. Речь идет не только о, непосредственно, жанровых композициях, но и о работах в области пейзажа. “Старый дом“, “Ночная сказка“, “Тишина“ – пейзажные композиции с заметными чертами жанрового подхода к пейзажному сюжету. “Двенадцать апостолов“ – пейзаж-монолог. “Изумрудная ночь“ – пейзаж-размышление. Может быть только “Синие тени“ – работу, очень интересную в живописном отношении, можно действительно назвать пейзажем в традиционном значении этого слова. Привлекает отношение художника к внешнему миру, как к одухотворенной живой материи. Сохранится ли это качество в будущем предсказать невозможно, но сейчас оно есть. “Поплавок“ – отличная, современно звучащая жанровая картина. Жанровая – по теме, сюжету и композиционному решению. Выразительный силуэт подростка, выразительный ритм открытого пейзажного пространства. И, может быть, самое главное – открытый взгляд художника на окружающий мир, осознание того, что этот мир существует. Потеря связи художника с реальным миром живых людей – болевая точка нашего времени. Отсутствие интереса к этому миру, практически гарантирует потерю интереса зрителей к творчеству художника. Людям, живущим в разных мирах, понять друг друга очень непросто. Сложность существования художника в современной цивилизации ничего не объясняет и никого не оправдывает. Это ремесло никогда не было простым. Все, что будет происходить в будущем, в творчестве Евгения Ячного – будет происходить на наших глазах. Давайте зафиксируем то, что есть сегодня – талант, желание увидеть и понять мир, желание работать. Для того чтобы начать – вполне достаточно.